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凤凰城娱乐主管:2。0 1。 9。《说谎制造的大在线电影》
作者:admin 发布日期:2019-03-14

老虎嗅嗅笔记:在2018。 老虎嗅探F&M创新节,我们特别为大型在线电影行业开了一个特别会议,并邀请专业人士讨论。 2019年,谁会衰落,谁会超越,另一篇专题文章也预计将讨论:为什么我们重视2019年的大型在线电影产业。


在过去的三个月里,我们采访了一线董事、业内领先公司的创始人和互联网平台的高管。。 让我们来看看,泡沫过后,在他们眼中,互联网上的大电影在寒冷的冬天和2019年的变化。。 头像:横店网上大电影《杰出陪护机构的龙凤》的拍摄场景。? 视觉中国

老虎嗅觉小组原创作品

作者李拓

在过去的一年里,影视行业遭遇的不友好指数达到了新高。 如果你问这个行业对2019年有什么期待,那么你应该关注互联网上的大电影。。

5。0。 7。800万元,2018年票房最高,几乎是2017年的两倍,在年度电影排行榜上排名第120位(如果“净尺寸:影院= 1 : 3”的算法。“是用的,这个数字相当于电影院1。 事实上,自从2014年大型网络电影诞生以来。,拆分后的票房保持了每年两倍的增长率。。 尤其是在严格监管的背景下(仅在2018年,就有1000多件大型在线作品从视频平台上撤下),网络产业的进步更有价值。。

网景为什么会冻结?

2018年初,横店仍有150多个影视制作集团。 到9月底,只剩下30多组,收缩率为80 %。 其余演员中,80 %在大屏幕上。。 孟涛控股首席执行官阴超在2018年虎嗅觉论坛上也表示:“原来横店找不到地方。 今年这一切都交给了网通。“。 ”

与传统影视相比,网络电影更加灵活,这直接关系到网络电影的投资、制作和宣传方式。 其特殊性在于-

投资规模小,风险小。。

2015年,网络电视剧《盗墓笔记》的单集费用超过500万元。 到2016年。一集在线戏剧的最高成本达到了2000万到2500万元(约3。一百万比三百万。当时8500万美元)。 环西传媒和王家卫保持的记录至今没有被打破。。

然而,自称“不缺钱”和“不缺钱”的在线综艺节目的平均预算超过3000万元,而且有很多人每次都突破1亿元。。

与之形成鲜明对比的是,2016年前,大型网络电影的投资规模在100万元以内,到2018年底,500万元将在网络平台上获得最高评级,标准资源将在平台的最上面。 如果预算增加到800万到1000万元,它将被认为是业内的佼佼者。。

一些主要的互联网公司在一次采访中告诉老虎嗅觉,他们明年在一部电影上的投资将超过1000万元。。 戚墅堰的创始人兼首席执行官董关捷对老虎嗅觉说:“一开始,网通的投资成本很低,每个人的投资都很少。 每个单位花费数十万美元,你可以自己投资。“。 最极端的例子是2015年的《道观山》,这部电影只花了28万元,票房收入为2800万元。。

周期短,成本回报快。。

影视项目的本质是金融产品。 “拉动投资、制作盘片”是生产商或董事的基本操作,“回归原始成本”是衡量项目优劣的重要标准。。

同样,在监管力度很大的情况下,通过投资制作网络戏剧和电影至少需要一年的时间来满足观众的需求,但网络电影的制作周期要短得多。。

可见光工作室的创始人兼导演屠晓龙对老虎嗅觉说:“从电影质量的角度来看,一个项目从规划、脚本、拍摄到后期推出需要一年的时间。”。 这样,独立导演一年可以拍两部电影。。 “

这还不是最快的。。 麦田测绘的创始人麦田告诉胡晓,从项目启动到电影《捉鬼2》等低成本高回报网络的提交,需要27天。

这种超快速生产模式适用于大型成熟的MCN网络公司。。 麦田测图有自己的生产团队和主要的支持作用。生产者可以迅速组建生产和表演团队。 孟涛和舒淇优裕等龙头企业通过多个工作室保持同步,提高了生产效率。

在线大型项目通常需要一年时间来筹集资金,而可靠的项目几乎靠躺下来赚钱。这种快速的流动性和稳定的回报率是P2P金融业的致命诱惑。 在高峰期,P2P行业投资了90 %以上的国内互联网公司。“P2P有赌博的性质,他们的投资心态不同,是有固定回报的,到了年龄。一些从业者告诉老虎嗅觉,“他们几乎只投大网,数字快进快出,回报很高。”。”

这导致了整个行业一度的猜测。“基金、煤炭业主和广告公司带着钱进来,装好盘子,读剧本大纲。“局外人从2016年到2017年吹大了网络泡沫,直到2018年P2P产业爆炸。

泡沫已经消散,但快进快出的受欢迎程度仍然很高。

熙熙攘攘的网络

与电影相比,单部网络电影的投资充其量是“低成本电影”,远远低于单集网络电影,但回顾过去四年,网络电影的投资增长率已达到100 %。

图1 :近年来顶级网络电影的预算增长

“互联网的预算不仅对内容有直接影响,而且对制作质量也有直接影响。爆破娱乐文化首席执行官纪志告诉胡晓,“如果预算不够,连摄影设备、艺术和图片都跟不上。”。“到2018年下半年,首网预算超过500万是正常的,这给整个行业的生产标准带来了质的飞跃。

1。 钱在哪里?

编剧/剧本。 好的剧本是所有电影和电视节目成功的基础。根据伊恩发布的《2018年中国编剧现状及发展趋势研究报告》。2017年,共有2571名编剧,占电影和电视节目编剧的55 %,而一部电影剧本的平均编剧人数为1。四个人,业内最低(相比之下,电视和电影编剧都是1。8 )。

这意味着国内网络编剧团队的规模和收入仍有提高的空间。

在正常情况下,编剧获得总预算的1 %。根据这一计算,一个拥有大型网络的编剧在2016年只能获得20,000个剧本费,到2018年,这个数字可以达到50,000到100,000个。业内一些人士告诉老虎嗅觉( Tiger Smell ),顶级可能有20多万名编剧,比如萧继祥田文华(网剧《灵魂轮渡》和网剧《灵魂轮渡,黄泉》的编剧。“。目前,一些电影制作人已经开始在网上找一个剧本医生来润色大规模的电影剧本。

无花果。2 :灵魂渡口的静态照片:黄泉( 2018 )

行动者。 在2018年之前,紧张的预算将导致整个行业无法找到具备在线表演技能的演员。更不用说寻找专业演员了,即使是表演专业的毕业生也不愿意加入在线制作团队。此外,要价通常比普通人高两到三倍。二线和三线明星根本不来了。

“以前,每个人都雇不起演员,演员也拒绝了我们。因此,只有没有受过专业训练但喜欢表演的普通人才能找到。 至于团体演出,谁是谁。流行娱乐文化首席执行官纪志告诉虎闻,现在预算增加了,困境缓解了很多,“现在整体表现能力正在提高。”。”

生产队。 生产成本是大型网络预算的最大部分,通常占60 %以上。

首先是一线团队的规模升级。

“当网飞第一次出现时,一个生产团队有30到50个人。现在一个标准的网飞生产团队有90多人。当规模较大时,两三天内可能会有150人。电影院也是如此。”屠小龙做了个比较,“现在电影院的电影、电视剧剧组规模一般是200人。“

更重要的是,核心团队的专业水平直线上升。用奈飞的联合首席执行官兼兔子洞文化创始人陆凡溪的话说,“网景完美地复制了中国电影的道路。”。“

“高级内容不仅需要内容,还需要制作。流行娱乐文化吉智说,“预算将直接影响质量。如果不超过500万元,摄影指南、设备、图片展示和美术都跟不上。”。“

“随着成本不断增加,所带来的重大变化是生产标准的提高。奇怪的树有鱼东关捷告诉老虎气味,“目前,有一个明显的趋势,使网络成为一个高质量的产品。”。”

“现在每个人都开始使用电影团队,而负责人网络大多使用电影团队的副手——副导演、副摄影和副艺术。陆凡溪告诉虎闻,这些人有拍电影的想法。如果你知道2017年《神龙降龙》和《道山》的导演是“不”。1导演网飞·张涛,他曾参与制作电影如《1942》,今年不会对《龙与蛇》在网飞的特效感到惊讶。

但是专业团队跨越国界也需要时间。“电影-电视剧-网络戏剧-网络电影-广告”是整个影视行业中一个由来已久的鄙视链条。在过去的十年里,从禄丰溪和500到麦田和翔兄弟,网络视频行业的人才从“视频广告”的底线开始,一步步努力。情况就是这样。

“这种鄙视链是以前建立的。两年前,我们找到一家电影公司来打造一个大网络。这家人不在乎。“艾奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说,现在好多了。“内容不在乎形式,没有高度。没有老板或演员不想做网络戏剧,现在他们也在考虑搬到网络戏剧。“

创意和剧本应该足够新颖,制片人应该可控,导演应该有稳定的产出,主要的配角应该扮演稳定的角色……这些传统电影产业中由来已久的“产业化”标准明显促进了网络大学的发展。麦田将其描述为“一旦工业化进程开始,产量将达到80 %。”。“

后期和特效。 在后期,大约20 %的编辑、配色和特效制作投入都花在了互联网上。

混色和编辑。 混色是其中的一个重要部分。智胜传媒张运田告诉老虎嗅觉,虽然网络大小与电影拍摄设备相同,但观众一般使用移动终端观看网络大小,手机使用发光二极管光源,屏幕窄,亮度仅为普通电影的三分之一。“长时间看后眼睛会感觉不舒服,这就决定了网络大小的电影应该注意混色。”。此外,混色还决定了胶片效果是否足够“先进”。“。

“电影网站上的电影,也需要上色。他说,例如,“刺绣弹簧刀2”是一种深色,所以你需要在手机上看到它时打开灯。如果有一天互联网也可以发布到电影院,那么我们需要调整两个版本的颜色。”

流行文化艺人冀志算了一笔钱:一部45分钟的电视剧通常每集8000元,而一部60分钟的电视剧每集35万元。

另一个重要的环节是编辑。致胜传媒张运田说:“互联网大学仍然是一部电影。创作是电影剪辑的过程。“。“这并不夸张。“三分之二的网络达不到广播标准,但它们可以通过编辑被完全删除,变废为宝。”。拉伊告诉老虎嗅觉,一个好的剪辑甚至可以弥补导演的疏忽,“即使导演错过了三页剧本,他也可以删掉它。”。“

特技。 “如果你不想要特效,一般净价30万。”张运田告诉老虎嗅觉,到2018年,票房高的网络在动作和幻想等“外星”题材上仍将拥有绝对优势,这就对特效提出了更高的要求。然而,不幸的是,早期的百万美元预算如此之大,以至于为特效预留的资金太少。“当时,这个团队在后期混有好人和坏人。如果这部电影在50天内没有特效,特效会拖到4个月。”

然而,对于快速周转和主题拥挤的在线行业来说,使用特效4个月太费时了。每拖延一天,爆炸的可能性就越来越小。因此,尽管特效非常重要,但有一段时间每个人都对投资特效非常谨慎。

然而,2018年《灵魂轮渡》、《黄泉》和《毒蛇》等网络游戏的成功很大程度上得益于令人耳目一新的特效。

张运田回忆说,2018年的互联网行业是名副其实的“特效年”,2016年使用5万或10万个特效是好事,仅特效费一项就将在2018年达到200万。最典型的是2018年底制作的《梦与魔中的四大捕手》。戚淑友俞东关捷表示,这部一千万级投资电影的特效费已经占到总投资的80 %以上。

无花果。3 :四个著名的捕捉梦想家的剧照( 2018 )

生产商对特效日益增长的需求导致特效公司的生产率急剧下降。从事后期制作和特效制作的致胜传媒的张运田告诉泰格·斯莫尔( Tiger Smell ),中国互联网大学服务的专业特效公司不多,大部分都是10人以上的小团队,而80人以上的专业后期制作团队只有少数。

宣传。网上大学有两种宣传和传播方式:自我宣传和传播或预先宣传和传播。如果你想找到一棵有鱼的奇怪的树或一个梦,你需要花费总票房的10 % ~ 15 %。 如果是自己宣布的,应该保留总预算的10 %。

但是不管采用什么样的宣传方法,基本手段无非是在电视台购买数字信号处理器资源、短片预告片的病毒营销、微博微信评论、百科全书建立、互动活动 。最重要的海报设计。

“海报非常重要。他们首先让观众明白这部电影是关于什么的。”纪志说,很难在网上吸引用户。海报比电影更吸引人,要求也更高。“有两张主流电影海报,展示了公司和核心概念。 将会有更多的大型在线资源展示,每个人都会展示他们的神奇力量。“

“拖车也很重要。“如果电影就像水果,那么制作预告片就是压榨果汁,张运田称之为“果汁理论”,并“通过预告片,应该展示互联网最精彩的部分,让观众想看。”。”。“

综上所述,国内网络各环节的预算比例略如下:

图4 :大型网络的成本分配比率

2。 商业模式

网通的盈利模式相对单一。商业植入后,它现在更接近于分割账户模式。

3。 商业植入

在早期,除了网站的票房分配之外,它还依赖于广告植入。大多数网络都收到了一种叫做“馅饼”的社交软件,用于口播或特写植入。一位业内人士告诉胡晓,pie当时已经植入了30多个网络,植入价格从30万到50万不等。根据2016年前不到100万个项目的平均行业预算,这笔广告费几乎可以支付网络的大部分费用。

但是植入并不容易。“你不必告诉制造商他们在票房上花了多少钱。他们只为他们实际看到的东西付钱。”屠小龙告诉虎嗅,“植入现在越来越难做了。季志口也证实了这一说法:“广告商现在认为显示时间太短,植入式模式太少。”。”。按数量易货很好,但是用真钱来换钱太难了。“

植入式广告可能会卷土重来,但不是现在,因为“在线电影”正在将票房和广告分成几个模式。

4。 票房分配

目前,大型在线电影的主要收入来源是拆分票房。目前,国内视频网站已经发布了自己的账户分配模式标准。

图5 :主要视频网站网络电影共享和共享标准

游戏规则透明,逻辑清晰: “拆分票房”的水平取决于“付费会员”的有效观看量,而付费会员背后的关键词是“吸引新资金”和“持续充值”。

事实上,“会员更新”和“持续充值”可能是下一个视频网站时代商业模式的关键词。

但是“视频网站会员充值”和健身卡,也充满了别出心裁。

“如果这个平台像网飞,那就要花钱。网剧的剧集越多,各方面的成本就越高。卢凡喜认为会费的支付和更新应该与内容消费行为本身相平衡。互联网大学只是吸引支付的一个“钩子”。会员付费后,他们可能无法花这么多时间看电影和电视剧。他问,“从房东的角度来看,他希望你一天看十个小时还是一个月看一个小时?”? “

2019年,网络大学还有哪些其他故事

“到2019年上半年,网通可能有1000万到1500万的预算,然后网通可能正式向电影院宣战。 ”流行娱乐文化吉志预言,“电影院之后是大制作大片,一些小成本、情感等等。,可能真的做不过网。”

无花果。6 : 2014年至2018年大型在线电影年度票房最高记录的趋势

当然,这是一个很好的愿景——说实话,2019年已经是大型网络电影的第五年了。这个行业还需要讲述什么故事

1。 最高票房纪录将继续攀升。

2018年,主要收入分享的最高票房纪录飙升至5000万元,这一趋势将持续到2019年。

主题、宣传(海报营销)、和平电视台的时间表和资源(促销职位)都是影响在线票房的重要因素。“最重要的是内容,即使全站推,你的内容不好,也不行。屠晓龙的态度代表了大多数从业者的思想,“质量应该是内容人的基本信念,不要投机取巧。”。“

拆分票房的另一个关键因素是视频网站付费会员的数量,这也是一些内容方对1亿票房信心不足的原因:“以艾奇艺术为例,每个A级互联网专业都能拿到2.5 %有效观看。”。要花5元来分账,需要4000万名有效的甲级网民才能赢得1亿张票房。电影离线后,平均观看量约为2000万。那么,有没有一个网站可以吸引该网站8000万会员中的一半来观看呢 这是一个问题。“

据郭进证券近日发布的一份报告称,“视频领军企业将很快进入“一亿多会员”的后时代前景,2019年上半年Aiqiyi和腾讯将拥有一亿多付费会员,2018年他们的付费渗透率将保持在每年15 %左右。。

图7 :郭进证券:主要视频网站的支付渗透率

虽然票房超过1亿元仍有一点困难,但毫无疑问,整个行业的票房已经飙升。几位内容从业者向老虎嗅觉预测,年度最高票房收入可能达到6000万至8000万元。

2。 单芯片支付?

即使在互联网上,电影也有“不同的待遇”:即使付费会员也必须为一部电影付费才能观看好莱坞的热门电影。然而,到目前为止,国内网络大学还没有得到这种待遇。

这取决于互联网的内容质量。宋佳告诉老虎气味,目前国内互联网公司实施单芯片支付似乎取决于内容是否足够好,影响是否大到足以形成一个系统。“我希望这一天会很快到来。”。“

3。 法宣模式的革新

这对电影来说是一个困难的时期。

一方面,2018年,中国的电影院和银幕数量飙升至5万多部。 另一方面,适合上映的电影不多,危机在2018年12月初爆发:当时,明星美容影院宣布大面积关闭其影院——这不是偶然的,越来越多的迹象表明,影院单靠电影节目赚钱变得越来越困难。

娱乐业媒体的“毒眼”?(引用托普电影智库的数据,2018年前10个月有近300家电影院关闭,这意味着整个电影行业正以每天一家电影院的速度关闭。

虽然国家电影管理局鼓励到2020年银幕数量超过80,000个,但电影和电视的严冬加剧了紧张局势:大多数电影和电视公司仍有2019年的拍摄计划,但2020年的项目几乎不敢设立。

上游内容提供商和下游影院的数量已经减少,直接影响了中流分销商的业务。

“现在这种情况肯定会影响未来的电影安排。宋佳说:“上游的人考虑做什么和中游的分发:它能被分发到在线平台吗?”? 许多分销公司正在寻找我们,并正在进行战略变革。他们做了大量的研究和分析。”

未来两年,电影发行商可能会进入在线宣传领域。然而,电影发行公司正试图进入在线领域,但两种内容发行形式完全不同——传统的电影发行往往是“高风险发行”。

互联网专业人士已经意识到了“果汁理论”,但是电影的宣传速度显然越来越快。毒液:致命守护者发布了一个“社区服务版”的预告片,而小猪扑满的大年展发布了一个与原始情节无关的“什么是页面”的预告片。

图8 :《毒液》公益版预告片:中国著名的守护者

网通和电影的广告预期和预算上限相差太远。网通将成本控制在一定范围内,但电影广告公司更愿意冒险。他们经常在分销上花费数千万甚至上亿美元,远远超过互联网的全部生产成本。

“同样的工作,因为宣传和发行公司不同,如果让传统的影视平台进行宣传和发行,效果会非常不同。如果《中国邪恶》在互联网上出版,它可以在预算上花费高达50万元。宋佳说,“网通本身成本不高,不太可能花5英镑。”。11岁00万元用于宣传,但如果没有决心,许多爆炸将被错过。“

事实上,艾奇艺宋佳在虎闻2018年的F&M创新奖上还表示,许多电影发行公司和在线平台已经在讨论“先网络,后电影”的发行模式。”。

图9 :小猪页面大年刊发行商淘宝电影发布的预告片《什么是页面》

4。 “八五”和“九千计划”

2018年,在线制作团队迎来了电影副导演、副摄影师等专业人才。然而,这仍然是一个局部变化,大多数团队尚未升级。

“中国的制作团队有一个特点:一部电影可以拍1000万元,一部可以拍1亿元。你不知道钱去哪里了。这是非常“不标准”的。”屠小龙批评了一线生产团队的奇怪外表 中国的基层影视产业并不像外人所见的那样迷人,它是一个特别低层次的产业。“

“主流的人没有进来,也许他们不明白,不想明白,或者这个行业不够有吸引力。”奇树有鱼董关捷承认,“真正的网大的人还不够主流,需要更多的人加入。”

董关捷将在线生产团队的来源分为四类: 电视电影导演、MV导演、纯在线内容导演和电影制作团队的副手。他特别提到互联网行业有一个特殊的“八五”现象:翔的兄弟,所有乐乐的影视导演,如林珍钊和张涛,都出生在1985年以后。这一代人是互联网产业的支柱。

致胜传媒的张运田把希望寄托在下两代人身上。他提出了“9000计划”:为80后打好基础后,互联网产业将随着90后和00后一起崛起,当“9000”一代成熟时,互联网产业将迎来真正的繁荣。

尽管制作团队日益成熟,演员问题仍然没有完全解决。“大演员和大明星可以暂时释放。当我们选择演员时,我们能选择一些好的演员吗?“。宋佳说:“这是最近的一个关键问题。”。”

5。 从年轻工人到白领

互联网大学曾被视为影视行业的“农村市场”。 ——粗制滥造,审美太低,消费群体也是“三个低人一等”。然而,来自各方的信息和数据反馈表明,这种情况正在成为过去。

“净大自然消费现场是南方制造业的工厂。”屠小龙说,这是大规模互联网消费的主战场。“在25岁以下,工厂里的妹妹,大多数是男人,都是典型的肖像。“然而,用户肖像每年都在变化,小城镇青年、工厂工人和工厂姐妹的观众变得越来越复杂。“用户肖像每年都是一样的。”张运田告诉虎嗅,“2016年是工厂的妹妹。现在大学生也进来了,然后白领也进来了。“

平台数据也在不断刷新。“新的一级、三级和四级城市的付费用户增长相对较快,2018年10月甘肃和宁夏地区增长相对较快。宋佳对虎闻说:“我们已经做了很多,向三线和四线城市下沉,数据显示下沉是可以的。”。”

互联网内容质量的快速提高也意味着中国网民用户形象的变化和审美提升,这反过来又决定了互联网内容的发展趋势。

6。 无数的怪物和鬼魂,意想不到的新故事

2018年,网络市场仍将“由恶灵和鬼魂主导,有许多主题。“。

艾奇艺在《2018年互联网大电影年报》中总结称,“整个行业”明显依赖公共知识产权,具有更新季节能力的知识产权稀缺,类似题材的过度消费显而易见。”。其中提到的“公共知识产权”主要是一系列“猎魔题材”和“地人杰侦探小说”。

“最怕一场怪物题材的大火,大家都冲上去了;一部迪人杰的电影比电影票房还大,今年至少有20部迪人杰的电影正在拍摄或上映。人们只是在追逐热门话题,这将颠倒观众的教育,“这是网站上唯一的一种内容”,导致少数民族话题被淹没。”张赟明确表示,他对这组主题不满意,但他也指出大胆尝试是有益的。起初,每个人都不敢做军事题材,但现在“特种部队之王”和“金三角回归”的题材稳定在1000万左右。枪战是军事性的,主要是男性,不算太糟,每个人都会看。“

“并不是每个人都喜欢射杀怪物,但是你必须把它放在你的情节有点奇怪的那个时代。这是一项政策限制。”纪治说,“怪物只是暂时的。”

有数据可以证明这一点。2018年,由恶魔和鬼魂主导的“外星主体”数量确实在减少。2019年1月15日,互联网大学的第一个平台iQiyi发布了2018年突破数千万的票房。前20所互联网大学已经将异构主题的总数减少到12个。

「除了一些文学电影外,今日的互联网内容与九十年代的香港电影市场非常相似。“从历史的角度来看,丝瓜湾更远。当时的香港电影往往是赌博电影、港式喜剧、怪物、僵尸盗墓、功夫武术。 目前,互联网上有各种各样的迪人杰侦探小说,包括黄飞鸿、怪物“大蛇”和“悲伤妇女节剧团”。有相对纯粹的文艺电影,纯粹的商业电影,其中一些正在寻求妥协。“只要越来越多的观众进来,市场就会变得更大,主题也会变得更加多样化,兼容性也会更高。“。”

无花果。10 :葬礼音乐女性天空小组( 2017 )的剧照是近年来罕见的非异质主题。

互联网的主题直接决定了受众的性别比例。

目前,最受欢迎的网站仍然面向男性受众,但女性受众也在增加。宋佳告诉老虎嗅觉,截至2018年10月,爱奇艺的男女成员比例为54 : 46,几乎相同。此外,一个典型的案例是“悲伤逆流成河”,女性观众比例为58 %。 2018年,非凡的网络专业“灵魂轮渡黄泉”的女性观众甚至达到了60 % ~ 70 %。

“总的来说,如果爱情女性网络专业想要成功,就必须有一部成功的爱情女性网络剧来铺路。一部空洞的龚都电影肯定会失败。例如,陆凡·Xi说,“像《颜夕宫的故事》和《等待烟消云散,雨消云散》这样的戏剧作为局外人很可能会成功。”。“

7。 从“摩擦知识产权”到“囤积知识产权”

早在2017年,祁淑友、孟涛等大型网络公司就开始关注知识产权。然而,2018年,“知识产权囤积”已经被整个行业抛弃,“知识产权囤积”已经成为整个行业的趋势。

买家以不同的方式下单。总公司选择知名的大型知识产权,而非一线公司更喜欢中等腰围和潜力的知识产权。董关捷说,奇数树的知识产权价格不高。然而,这个低价时代已经成为过去。张赟估计未来知识产权价格可能会翻倍。

值得注意的是,2017年至2018年影视行业普遍采用的“大知识产权+大卡公司+大制作+大预算+大交通明星”的策略在电影和网络戏剧领域彻底失败,市场甚至喊出了“知识产权已死”和“环形爆炸”。从医院线到网络戏剧,再到网络大学,知识产权不断改变战场,失去效力。

因此,几乎所有购买知识产权的主要互联网公司都相当冷静。

“花两年时间快速建立网络大规模生产模式是错误的。选择知识产权是最好的借贷方式。卢凡喜表示,在互联网的特殊环境下,知识产权有其合理性,“如果你选择一个相对稳定的内容结构和角色关系,你可以腾出一些能力成为互联网,至少人们不会被停职。”。“

舒淇友宇是业内最早关注知识产权的公司之一。它的创始人董关捷毫不掩饰这样一个事实,即提高整个行业的产量很容易,但编好故事却太难了。“两条腿走路,加强自我研究能力,然后直接找好故事来改变。”。“而且购买知识产权的标准更严格,”我们不收怪物知识产权。希望加入武术、魔法和悬念,创造出符合年轻人喜好的新事物。“

掌握知识产权将使主要玩家跟上快速变化的行业,但每个人仍然渴望和害怕原创。

“知识产权必须具有商业价值,它是一种人才创新的消费,是一种滞后的东西,阻碍了许多年轻从业者的创新。”小麦坚持道,“我提倡原创的东西。”

平台也醒了。宋佳也明确表示:“艾奇艺不会因为知识产权而给予优惠待遇。评判标准是内容本身。“。”

8。 垂直屏幕,互动电影?

几位互联网专业人士表示,内容本身是第一个。2018年底,“内容形式”这一看似锦上添花的概念给影视行业带来了更多的可能性。

大型垂直屏幕。 2017年,优酷和腾讯视频在节目结束后探索了垂直屏幕视频信息和综艺节目。淘宝视频也尝试了垂直屏幕短剧。真正让更多观众看到垂直屏幕在线游戏的是艾奇艺的“生活在我身上”。

垂直屏幕电视节目的出现明显受到聊天等短视频的影响。虽然仍处于试用阶段的垂直屏幕短剧可能不会成为未来的主流,但它为互联网巨头的产品形式提供了一种新的思维方式。已经有网络平台告诉老虎嗅觉,他们正准备推出一个垂直屏幕网络。

2018年12月28日,网飞购买了网络电视剧《黑镜》,跳过了门票,但推出了一部同名的特别网络电影《黑镜:班德纳斯奇》。“。这部电影仍然很难找到英国广播公司第一季和第二季在线戏剧中的未来主义和反科技乌托邦式的段落,但特别的是网飞让观众在剧情发展中处于领先地位。

图11 :网飞新在线电影《黑镜:潘达斯尼克》( 2018 )的互动截图,创造了一种新的互动电影形式

在每个关键节点上,由于不同的选择,观众会看到不同的分支故事。外国网民总结了这部电影的所有逻辑分支:

无花果。12:“黑镜子:潘达那基”的所有逻辑线路都张贴在网上

有趣的是,这种互动可控的娱乐模式出现在2018年5月发布的PS4游戏《底特律:成为人类》( Detroit : Been Human )中,由于一些选项的设置,在玩家之间引起了很大争议。

诸如《黑镜:潘达斯尼克》等互动电影的优势在于:游戏性带来更多乐趣,可选的可重复观看的乐趣,可控的“权力快感”。重复观看对内容制作者意味着内容和品牌被观众记住的可能性大大增加(当然,这也意味着生产时间和金钱成本增加);对该平台而言,这意味着粘性和支付意愿的大幅增加,几乎消除了盗版的可能性。

就内容和形式而言,网飞再次走在行业的前列,但这并不容易学。

9。 95 %活跃,5 %赚钱

政策是影视行业最有影响力的因素之一。

自互联网大学诞生以来,由于监管问题,每年都有大量作品离线。然而,2018年的特点是,除了触及监管红线的主题之外,影视公司的税收补偿风暴也令整个行业战战兢兢。

政策的不可预测性给整个行业带来了很大的不确定性。在寒冷的冬天,许多公司开始观望。

“我特别希望受到法律的稳定监管,知道什么可以做,什么不能做。拉伊在一个论坛上说,“我们需要真正的标准化和稳定的政策。这是对整个行业的保护。政策的不稳定性对首都太有害了。我担心当我想吸引投资的时候我可以拍它。当投资者这么做的时候,我也会开枪。最后,你不会让它播放。”

资本的影响更为显著。一些修行者告诉老虎嗅觉:“现在停下来什么也不做。可以等一年半再看。“。在过去,资本方投资网络戏剧没有风险。项目方只有在有充分理由的情况下才能谈论固定收入。现在投资将不会花一分钱。资本已经流失,投资者已经转向工业,而不是电影和电视。在“三声”年度峰会上,伊凯资本管理合伙人王然甚至预测(王然:寒假——中国电影电视业今晚应该如何面对死亡和后天的梦想) 95 %的电影电视公司可能在未来五年关闭。

网中的大泡沫正在消退。 根据爱奇艺2018年互联网电影发展报告,提交给爱奇艺的互联网电影数量从2017年的2,530部下降到2018年的1,710部。 根据国家广播电视总局发布的《互联网原创节目发展分析报告》的数据,截至2018年10月15日,全国共有1526个大型在线节目,比去年同期的2200个下降了31 %。

图13 :国家广电总局监管中心: 2017 - 2018年网络电影数量对比

P2P是业内最大的黄金拥有者,也是投资了90 %主要在线项目的人,它已经一个接一个地爆炸,这也是互联网萎缩的主要原因。然而,电影和电视行业的真正资金还没有离开网络市场,这是与网络戏剧和电影最大的区别。一些主要互联网公司的高管告诉老虎嗅觉,该行业的利润以前太高,但现在回落是正常的。

“泡沫破灭后,我们将回归企业的本质。在每个人考虑如何用更少的钱做更多的事情之前,你需要获得投资回报、利润和现金流,并安定下来做内容。”董关捷甚至对这种情况表示欢迎,“在这样寒冷的冬天最好有三年时间。”

“95 %的人总是对兴奋负责,5 %的人负责花钱赚钱。”鲁凡·Xi说,“冬天是为了清除那些无用的生产能力和起哄架苗。“

尽管在线作品的数量继续减少,最高票房收入数字继续上升,因为“影视冬天”对平台影响不大。宋佳对老虎气味说,她不太赞成“冬天”这个词。目前,演员在接受戏剧和计划项目时有点谨慎,但他们也考虑做些新的事情。“现在不是一个寒冷的冬天,而是一个相对凉爽的时期,每个人都觉得更加平静下来。”

10。 短片的影响将继续存在。

以聊天为主的短视频应用将在2018年强劲增长,成为所有长视频内容和平台必须面对的现实。

“短片就像纸质书籍和小说。不管你如何改变它们,你仍然需要故事。麦田认为,直播和短片极大地促进了互联网的发展。“。然而,宋佳也表达了类似的观点:“如果电影和电视节目的内容足够好,像平面媒体或书籍,它们就不会消亡。这正是所需要的。 短片就像抢劫停车位或偷蔬菜。他们都经过。她还强调,“长视频比短视频有更多的空间。”。“

虽然短视频不会消除长视频,但值得注意。“短视频不仅对长视频有影响,对所有内容和产品也有影响。不要回避这个问题,但要正视它。”董关捷更加务实,“用户时间在移动,我会追他们的时间。“舒淇游宇开始在各种短视频平台上制作才艺视频和迷你剧,吸引粉丝和孵化艺术家,但短视频本身并不能给他们带来直接收入。“我们将引导用户回到长视频。我们不确定的其他长视频将在短视频上试用,以降低试错成本。”

然而,屠小龙也表达了不同的观点:“互联网没有敌人,或者叙事视听作品没有敌人,生活的本质是无聊的,人们自然喜欢看各种各样的故事。毕竟,短视频是一个场景的情感表达。这并不是一个完整的故事。“

11。 网络模型仍远未最终确定。

2018年10月,爱奇艺网络电影发展中心前总经理李斗·李离职,创办了网络公司“米荷华电影”。后来,艾奇艺也停止在网上制作大电影,转而使用“在线影院”。

“网络电影的概念是由艾奇艺提出的。一开始,我们制作了自己的网络电影向业界展示。宋佳告诉老虎嗅觉,“事实上,到2018年底,内容方面的质量将会足够好,所以我们可以下定决心成为一个在线电影。”。”

事实上,根据国家广电总局监管中心发布的《互联网原创节目分析报告》中的数据,2018年获得“龙标”(电影发行许可证)的互联网用户数量增加了370 %。业界已经开始尝试“从背景开始,从后院开始,从庭院开始”的宣传模式。“。

作为一个主要的广播频道,视频网站在电影选择(在线或离线)、时间表(何时上线)和分类(高水平意味着高分)等关键链接上有绝对的发言权。“互联网的大升级是市场力量的结果。该平台发挥着非常重要的作用。”屠小龙说,“引导平台朝哪个方向发展非常重要。”

“该行业目前发展良好,但就我们的长期计划而言,仍有许多事情要做。宋佳对虎闻说,2019 - 2020年将是整个行业发展的关键时期。“尽早开始并不意味着我们能到达终点,也不一定是最终的赢家。最终结论可以在未来两年内得出。我们可以有60 - 70 %的信心。我们现在充满了危机感。“

“以前,无论是平台端还是内容端,每个人都在触摸方向。宋佳觉得内容端和平台端在行业认知上有很大的差异。“现在内容方面认为他们已经触及了这个方向,但这个方向在未来几年是否正确还不清楚。”

将珍珠从皇冠上取下

如果从2008年的“嘻哈四重奏”到2014年的“盗墓笔记”爆炸,从诞生到取得决定性胜利需要6年时间。 如果从2007年的《大鹏健巴健》到2018年的《偶像实习生》和《创世纪101》要花11年时间才能彻底粉碎电视综艺节目。

只要有足够的时间,传统的影视综艺产业迟早会向新生力量低头。然而,到2018年,这个自给自足的网络专业已经开始争取5000万元的票房收入。售票系统已经被互联网接管的电影被“30亿元俱乐部”陶醉了,线上和线下的玩家几乎已经排除了这条河。

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互联网正在越来越快地接管电影:他们不仅已经通过高价门票接管了电影售票和发行,而且还在这个“电影和电视的寒冬”继续投入生产和制作。英美烟草支持的视频平台也为在线广播开辟了频道。在线广播频道从来都不是新的,但是改变电影市场的力量确实是可能的,而且观看大型在线电影也是必要的。

预算增长迅速,专业人士更加关注,生产越来越好,票房越来越好 。无论是向网飞式的在线电影学习,还是向电影宣战/和平共处,大多数国内网络都必须回答这个问题:面对影视艺术皇冠上的这颗珍珠,他们不必再考虑“是否获胜”的问题,他们应该考虑的是——何时获胜?

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