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走进雕塑平台体验艺术家的真实工作和生活
作者:admin 发布日期:2019-02-21

   艺术家的作品是如何产生的? 艺术家的作品总是让人觉得很神秘。 今天,我进入了一个工作室社区——雕塑平台。。 大多数人在谈论艺术家定居时会想到798艺术区、草场地、宋庄和黑桥。 最近,越来越多的艺术家搬到了罗马湖。 在北京北部的田童花园,有这样一群艺术家,由15个工作室组成,在艺术生态区形成了一个小雕塑桌他的作品具有人体的总体形象,但却敏感、扭曲和夸张完成后,他还保留了雕刻的痕迹 这也是中美洲的雕塑实践基地事实上,这些画留下的痕迹代表了艺术家的创作状态,并在许多作品中进行了思考和探索 来自雕塑、油画、壁画、数字媒体、设计和中国画等不同专业领域的艺术家已经在这里工作和生活了两年,在这里交流和碰撞他们的灵感。2016年6月4日,“国家”展览在雕塑舞台上举行,艺术家的工作室也向公众开放。

   布朗库西曾经说过:“做艺术并不难,困难在于进入一个适当的状态。他不用电动研磨机就用整块木头研磨。展览被称为“国家”,艺术家的工作室将向公众开放,引导观众进入艺术家真正的工作状态。艺术家的工作状态不能欺骗观众或艺术家本人。在这种状态下,我们可以看到艺术家真实的一面。这项活动打破了美术馆和美术馆之间的界限,让观众有机会进入艺术家创作的第一个场景。对于艺术家来说,毫无保留地向公众开放工作室也是一项挑战。雕塑舞台负责人王良在开幕词中介绍了雕塑舞台工作室的起源,并强调了雕塑舞台工作室的开放姿态。这种开放的态度为各个领域的艺术家和所有艺术爱好者打开了工作室。它也为艺术创作和活动带来了无限的可能性,并为人们提供了学习、探索和创造艺术的平台。

   朱志坚:大师和自然不会错

   我对朱志坚工作室的第一印象是整洁的身材、干净的地面和绿色的植物。朱志坚是中央美术学院雕塑系的教授。他已经在美国学习多年了。每个人都称朱棣文为雕塑桌的“海洋之锚”。按照这种方法,他每天、日复一日、年复一年地绘制、塑造和描绘人物。他一直坚持现实主义创作,认为从原始社会开始,雕塑的传统一般是具体的,现实主义创作方法直接源于自然。在一次采访中,他说:“重要的是艺术家的状态。我正在培养自己的创造力。在参观了这么多艺术家的工作室后,我不知道你是否发现许多工作室都有正在创作的作品、常规的练习、你可以随意做的小事情、许多视听设备、成堆的材料、制作工具以及许多艺术家的个人物品、书籍等。艺术家的状态比结果更重要。有两点很重要:第一,主人不会错;第二,自然不会错。“无论是在工作室里创作的肖像,随处可见,还是艺术家为抵御邪恶的灵魂和人物而设计的新作品,还是充满生活气息的书籍、茶具、衣服等等,观众都能看到艺术家作品背后的积累。

   梁浩:这些作品只是艺术家实践的副产品

   我一进入梁浩工作室,就感受到了树木的芬芳,仿佛我在幻觉中进入了一片森林。她的作品使用原木作为材料,并将其切成碎片。她提到,早年在美国学习时,木材是一种常见的材料,但当她习惯了木材后,她发现木材与人有着密切的关系。她的作品中经常使用雪松和樟脑等树木。工程通常由一个阵列中的多个切割原木组成。切割的原木没有具体的图像,但是很抽象。在一次采访中,艺术家说:“每次我切割和塑造,我都试图推进、挑战或摧毁过去熟悉的形式。这需要巨大的勇气。“她认为这幅作品只是艺术家实践的副产品。她试图在创作时不去思考或犹豫,而是凭直觉去创作。她认为这将更接近自然,跳出思维模式。

   张少华: p4剧场是我建造的摄影舞台

   张少华p4剧院是一个实验性的空间,不断寻求戏剧和图像的融合。它最初是张少华为拍摄摄影作品而建造的。他最近的作品有50部,这些作品被他周围的年轻朋友在深度催眠模特后拍摄,以表达人们经历欢乐和悲伤后放下一切,达到超我状态的状态。照片中的人物一个接一个地展示了内心释放的自我,这是最简单也是最复杂的。最右边的照片中的男孩刚刚经历了他父亲的死亡,他母亲病得很重。他刚刚找到一份好工作。此时,他的行动是在经历了内心的痛苦后变得坚强,双手紧紧抱住他,这是一种自我保护。他想拍摄每个人在拍摄时的状态,所以他搭建了一个舞台,并搭建了这样一个剧场场景。

   傲霜和何发: p4开放实验剧

   P4剧院对外开放。它的第一场演出是由常驻艺术家傲霜和何发共同策划的实验戏剧《影子对位法》。在这部实验戏剧中,当一开始没有人看到时,在穿白衣的女人从二楼穿过观众之前,就听到了那个女人的声音。她在舞台上的白纱窗帘上来回走动,在纱窗帘上展示着图像。此后,身着黑色制服的女孩出现了,她们相遇并分开,追逐并逃跑。在鹈鹕介绍的背景声音中,他们互相争斗,这似乎与生存和控制有关。穿白衣服的女人一直想冲破墙壁的枷锁,而穿黑衣服的女孩像木偶一样,一直在重复指令中的动作。随着指令变得越来越快,警报变得越来越刺耳,让人头晕目眩,甚至有跃上舞台进行干预和阻止的冲动。戏剧导演说:“戏剧是一个容器。“。在这个容器中,支离破碎的场景和记忆片段被组合成黑白悬疑电影的诡异气氛。薄纱窗帘和幕布将意识世界的三重图像分开,让角色在真实和虚幻的剧场空间中演绎音乐和语言的对位。”

   何生元:我想表达奇异时代宇宙的生命体验。

   实验剧结束后,杨梅数字媒体工作室毕业的何生元,“星尘之家”在大屏幕上放映。这是我第二次看到这部作品。我第一次看到这幅作品是在阳梅的毕业展览上。当时,它在电视屏幕上播放,这远没有大屏幕那么令人震惊。宇宙和行星的图像出现在图像的开头。许多人类模型被吸引到黑洞中,漂浮在内部空间,有时像婴儿一样蜷缩着,有时张开双臂像十字架的象征。。在整个图像中,角色和周围环境都有相同的金属材料,但是这些金属似乎在流动,背景声音中总是会出现金属摩擦的嗡嗡声。几何图形也经常出现在图像的空隙中,有时由人体模型组成,有时直接出现圆锥体、立方体、球体等。这让人想起康定斯基的至上主义绘画,这些几何图形在图像中也在不断变化,好像他们有独立的生活。艺术家何生元试图将雕塑语言与舞台表演艺术和图像结合起来,并希望通过虚拟舞台表演以审美的方式探索奇异时代的新艺术语言。他说:“‘星尘',宏观与微观、宇宙与宗教之间的关系;”“陀”和“禅”有相同的声音,古代汉字,意思是空间和领域。我想在虚幻的空间里创造一个非常真实和非常不真实的矛盾。在不同的场景中,我想创造一个关于表达奇异时代、量子物理和宗教以及宇宙生活的启发性的意境体验。“

   张立涛:我探索形式和空间

   张立涛的雕塑材料由石膏、水、木材、亚麻布等组成。讨论了形式与空间的关系。他的单位创作时间很短,因为他似乎写草书的时候有一种挥笔挥笔的舒服感觉,通常是经过多年的练习后积累起来的简洁。他直接用石膏来制作雕塑,而不是在传统雕塑中制作粘土草图后用石膏来翻转模具。石膏通常会在短时间内变干,所以没有时间。他说这些材料平时都在工作室里分发,看完这些材料后,他会得到灵感和灵感。。。金李白:足迹中的情感和实体。金的作品中有明显的鞋印,比如被踢。事实上,艺术家在创作中的确踢了雕塑,不止一脚。他想从具体的人体中找到一些表达元素。

   雕塑上的鞋印也成了他的个人象征

   这是他突出雕塑实体和触觉的方式。他强调触觉和雕塑中的实体。他也没有放弃素描练习,通常他的作品经历了从素描到创作,再到感性形象的过程。最近,他做了一个小草稿,感觉像贾科梅蒂,但它就像漂浮的贾科梅蒂作品,朋友们说它是“一半人一半灵魂”。”。他说:“我最喜欢的创作状态类似于“分心”状态。现在我不想刻意模仿某种创作风格,也不想依靠经验来创作作品。相反,我想在精神冥想中工作,让工作自然成长。此时,我自由自在。“。此外,他的工作室里还有一些雕塑项目的小草图。。。史玉龙:我喜欢安静,陶醉在我的创作中。在石玉龙的工作室里,有一件木雕作品仍在创作中。”。他用大大小小的凿子一点一点地把木头凿成一幅图像。

   在雕塑中,他选择了雕刻和抛光的过程。

   他在做减法,一点一点地减少减法是非常有挑战性的。在形象塑造的过程中,任何偏差都可以增加,如果木雕太多,就无法轻易弥补。一个错误的步骤可能会导致整块木头的浪费。艺术家喜欢安静、篆刻和书法。他的大部分作品都是缓慢的作品,需要安静的创作。在他的工作室里,有许多罗丹雕塑作品被带回海外复制,包括许多在平时练习中完成的小草图,还有一个他女友头部的泥塑。他用模型画了最基本的草图,并没有放弃巩固他的基本技能。。。焦洁:有一点,几乎是有意义的。焦洁毕业于中美洲壁画系,主要创作油画和水彩画作品。一旦进入他的工作室,很难错过留下痕迹的墙面,这是他创作绘画时滴落的油漆。我的朋友开玩笑说这面墙比他所有的作品都好。

   “有点感觉,几乎是故意的

   “这是他对自己创作状态的评价。他说:“我对这幅画的结果一无所知,直接切入这些肢体上有趣的笔墨表达。“。因此,它们对我来说变得更加难以定义或判断。当我为这次展览挑选了几幅这样的照片并反复检查时,我清楚地知道我将如何利用我的记忆来描述当时的情况,这些情况被总结和粉饰。我想我是唯一一个知道“绘画劳动”的过程如此不确定,如此充满惊喜的人。”。“。在这里,我们看到了艺术家的真实生活和工作条件,我们也一个接一个地看到了真正的艺术家。艺术家的工作室里还有什么,等着你去现场自己去发现。(资料来源:艺术中国)。”

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