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蒂诺·塞格尔:表演艺术的极端行为是反人类的
作者:admin 发布日期:2019-02-21

提诺·赛格尔:行为艺术的极端行为是反人性的

蒂诺·塞格尔(互联网图片)

蒂诺·塞格尔1976年出生于伦敦,是一名出生于英国的德国艺术家。。 2005年,他代表德国参加了第51届威尼斯双年展国家博物馆,成为威尼斯双年展历史上最年轻的国家博物馆艺术家代表。 2010年,他在纽约古根海姆博物馆的圆形大厅举办了一次个人展览然而,男高音的句子“我更关心政治,而不是艺术”似乎使他的作品具有挑衅性 他也是古根海姆圆形大厅历史上最年轻的个人艺术家它将由什么样的机构收集蒂诺:这是版权收藏 塞格尔的作品已经在主要国际核心艺术机构展出,并被邀请参加莫斯科当代艺术双年展( 2005年)、泰特三年展( 2006年)、里昂双年展( 2007年)和第十三届卡塞尔文学展( 2012年)等蒂诺:如果你想展示我的作品,这取决于你是否需要联系工作室寻求指导蒂诺:历史的每个时期都有这样的角色 与此同时,他也成为了2013年第55届威尼斯双年展主题展览中艺术家金狮奖的获胜者,并且是特纳奖的四名提名艺术家之一你如何面对这个问题 当时,蒂诺的名字在中国更为人所知,并引发了更多关于他的问题蒂诺:这只是一场漫长的排练蒂诺:举例来说,百老汇就是为了娱乐观众

黑暗,在这样的公共场合,人们很少能感受到迎面而来的瞬间黑暗,而不知所措的感觉几乎是无法移动的蒂诺:我不太喜欢表演艺术,但是我更喜欢舞蹈的艺术形式,因为后者更熟练蒂诺:现在生产率提高了 整齐的声音从黑暗中涌入两只耳朵,这是人类的声音。许多人同时演奏一种单音,无论长短,就像乐器伴奏一样。这是在蒂诺? Seigel作品的展览地点被称为“这种变化”,在城堡文学展览上展出。你的眼睛已经习惯了,你可以在天花板上看到一些圆形的暗黄色灯。在这个小空间里,有20名舞者站成一个圆圈,你终于知道他们是声音的来源。经过长时间的排练,这些参与者现在站在观众面前,跳跃,躺下,站起来,或者坐下,摇头等等。这些持续的运动一直在进行。一些观众进入展览馆的中心,周围都是舞者。闭上眼睛,听起来远或近。观众融入展览,成为作品的一部分。这一直是男高音作品的特点之一。当你再次从“遥远”的节奏中醒来,睁开眼睛,看到黑色地面上圆顶灯的昏暗光圈,你似乎站在戏剧舞台的中央。这种“安静”出乎意料地像是生活中最安静的时刻。然而,蒂诺并不认为他的作品与戏剧有多相似。他认为这就像视频和电影之间的区别。媒体是一样的,但是形式不同。有时声音停止了,几个人轮流站起来说话,比如“人们从工作中得到的报酬是必要的”,其他人一致说“不”。当一些定语被添加到刚才的句子中时,“否”开始和几个人的“是”混合在一起。当属性继续增加时,后者开始沉默。在整个展览过程中,蒂诺出现了几次。他从空间的入口走到后面,靠墙坐着,看了一会儿,然后起身离开了。这一幕发生在九月底的UCCA。

同时展出的另一件作品,叫做“这一进步”,曾在古根海姆博物馆和泰特现代美术馆展出。这也是一个空白区域。这堵墙把空间分成许多部分。刚进入展览现场,一个7到8岁的孩子会带你去,告诉你这是蒂诺的作品,然后问你对进步的定义。往前走一会儿,一个年轻人将接替上一个孩子,更深入地谈论你刚才对进步的定义。在这两个过程中,你是主要发言人,另一方会根据你的语言进行简短的询问。接下来,一个中年人走向你,年轻人离开了,谈话继续进行,最后一个年纪最大的人将继续和你谈论进展,并最终带领你完成展览的“参观”。这项工作以对话的形式贯穿整个过程。会场上没有对话内容的记录,但它秩序井然,成对前进。是的,在谈话过程中,即使有精彩的部分,也没有材料保存。

事实上,关于Tino Seigel这个名字的部分讨论来自Kassel文献展览目录上的“空白”: Tino在目录中没有他的作品的任何视觉图片,因为他坚决禁止在他的作品表演期间拍照或录像,所以似乎没有太多证据证明这一切已经发生,只留下参与者的体验和感受,这与人和物质的关系有关。为什么跳哈曼舞? 不同的空间会让人们有不同的期望。例如,人们会期待美术馆里有绘画、雕塑和其他作品。因此,蒂诺的作品已经成为超出预期的“体验”。迪迪埃·马莱乌韦写道:“人们注重从经济角度理解社会。这是一个完全由事物定义的社会。在这个社会,工业产品的数量被用来衡量文明、进步和幸福。没有这种大规模物化存在的社会背景,欧洲国家艺术博物馆的创建只是一个美学事件。然而,“是”、“是某物”和“拥有(某物)”并不是中产阶级的三种常见心理倾向。美术馆是表达这种信念的大厅。 蒂诺曾在文章中写道:“艺术是一种代码,通过它,人们可以看到艺术博物馆崇拜的真实物体——物体本身。”。“也许这个表情是他从舞蹈转向艺术的原因之一。舞蹈解决了“自我矛盾”,艺术可以覆盖更广的范围。他的声音不太有磁性。在他略显凌乱的头发下,他的声音和表情温和,但他的内容似乎充满了激进因素,尽管他自己并不这么认为。男高音塞格尔出生在伦敦,但他更经常住在德国杜塞尔多夫和法国巴黎。他的母亲是德国人,父亲从巴基斯坦逃到英国。

塞格尔在柏林洪堡大学获得政治经济学学位,后来在艾森学习舞蹈。他的作品中经常有舞蹈元素,但是就像戏剧和他的作品之间的关系一样,蒂诺和舞蹈也像视频艺术家和电影之间的关系。舞蹈只是一种媒介,展览本身也是一种媒介。他著名的“吻”于2002年在纽约现代艺术博物馆展出。两名舞蹈演员伴随着音乐在空荡荡的展厅里接吻,动作缓慢,模仿艺术史作品中接吻的心情。这幅作品最终被现代艺术博物馆以40,000美元买下,但作品没有留下任何视觉图片。美术馆只获得作品的版权。在谈话中,蒂诺几乎什么也没做。他穿着运动夹克,靠着墙站在身体的右侧。作为一名舞蹈家,他又高又直,但看起来不那么优雅。。。自从2000年进入艺术领域以来,它在两年内获得了一定的声誉,并在13年后获得了金狮奖,这让许多人感到羡慕。

在某种程度上,美术馆作为意识形态的国家机器,已经成为影响人们思想的重要场所。蒂诺对美术馆作为一种权力机制的地位感兴趣。蒂诺轻描淡写地说:“人们都认为议会很政治化,但我认为议会远不如艺术博物馆政治化。一般来说,政治家只关心接下来的几年,但是美术馆可能关心接下来的几个世纪。这没有什么令人兴奋的。“看来他总是淡化他所说的话。也许这只是一种对“仪式”的思考。只有当他对我说“去看展览,我一直都在这里”时,当他遇见我时,他才感觉到一点情绪起伏。。他多次提到,全球人口的快速增长对地球构成了挑战,这是一个长期影响。相反,总统的选举是短期的,而不是全人类应该共同面对的长期问题。“我不知道中国是什么样子,至少欧洲很少有这样的机构来处理长期问题。“展览是画廊的一个重要因素,托尼。托尼·班纳特对此的解释是:“展览是一种仪式中的道具,在这种仪式中,一种进步和文明的关系得以形成并发挥作用。在欧洲,人们有时会认为,当博伊斯去世时,他的所有作品都会崩溃,当他的作品缺少这样一个有吸引力的人时,它们会变得不那么有趣? “蒂诺的展览在形式上使用人类作为素材,并使用声音、对话、动作甚至游客体验来形成作品,拒绝形成最终的素材形式,比如视频和照片。记者:你为什么选择中国参加这次展览?这次展览的目的是什么。在男高音的展览作品中,他更注重观众的体验而不是他自己。在这方面,他引用了约瑟夫·贝伊斯的例子:“也许当人们谈论他时,他们不仅谈论他的作品,还谈论他伟大的个性和独特的魅力。

“。他有这样一个艺术家的形象是非常重要的。”。我不想发生这样的事。“艺术家的荣耀是所有荣耀中最可怕的,因为它包含了不朽的概念。在这种不朽的情况下,如何对后代产生积极影响是一个很难得出结论的问题。因此,艺术家有他们的“政治”责任。蒂诺认为,艺术家的责任是看到世界上的许多问题,他们应该做一些实质性的事情来促进或影响这些问题。“艺术是最政治化的领域之一。在西方,政治是你选择你信任的东西来代表你的想法。”他继续说道,“所以只要任何一种行为影响价值观,可以说这是政治行为。“。记者。”

蒂诺:如果你看看世界总人口的曲线,你会发现目前的总人口已经对地球形成了一定的压力

我们现在迫切需要考虑的是,在如此高的总人口下,地球如何能够继续发展?

如果我们想考虑这个问题,中国是最好的地方,因为中国有1。40亿。这些人想要或做什么,他们的价值观是什么。他们是选择拥抱物质文明、高度发达的资本主义文化,还是更认同传统价值观。我不知道这一点,因为我对中国了解不多,但我认为德国有8000万人口? 这些人做什么似乎无关紧要? 然而,1拥有什么样的想法和如何使用能量。40亿中国人,所有这些都将对地球产生巨大影响。我是来做这个展览的,我很少参与这个过程,不是吗。记者:你提到了人口增长的现状,这是你希望人们思考的问题之一。蒂诺:地球的资源有限,所以目前流行的讨论是每个人可以使用多少地球资源是公平的?。

每个人都可以考虑这件事。?

也许将来会有更好的方法来分配全球生态资源,让人们更公平地使用这些资源,但是到目前为止,这只是一个需要每个人思考的问题。。。记者:你的作品会被收集吗。

蒂诺:我的作品是美术馆买的,但不是私人收藏家买的? 私人收藏在某种程度上是一种高端室内装饰?

从这个意义上说,我的作品可能不满足这个功能。所以这些作品在私人收藏家中并不流行。然而,一些画廊会代我行事,把这些作品卖给画廊。这就是我支付孩子上幼儿园的方式。。。记者:如何收集你的作品。

例如,七年前,纽约当代艺术博物馆购买了作品“Kiss”,这意味着他们可以在任何时候完成这项工作?

这与版权的概念非常相似,就像雕塑家一样,他的东西非常重,所以你买下这个东西意味着你有这个作品,但是这并不意味着你可以随时在体育场展示它,因为他的材料可能需要非常特殊的工具来运输,所以你收集他的作品更多的是为了获得展示它们的权利。。。记者:在展示你的作品之前,你需要联系你的工作室并寻求你的指导吗。

例如,尽管纽约当代艺术博物馆购买了作品“Kiss”,并有权展示它,但展示它并不容易,因为对舞者的要求太高,你在任何时候都找不到具备这种能力的舞者

然而,特别是对于作品“Kiss”,当时有几名舞蹈演员在纽约表演,所以与其联系工作室,不如找一两名当时表演的舞蹈演员。所以是否联系我还是取决于情况。。。记者:你为什么拒绝对你的作品进行视觉记录。

人们视之为智者?

这是一个非常伟大的角色。我认为艺术家在早期扮演了这个角色,更早的时候,他们可能是作家。它们应该具有类似于“先知”的效果。一方面,欧洲正试图摆脱物质消费,但是再想想,视觉艺术家会做什么。就是处理各种各样的材料,也就是说,当材料达到非常美丽的状态时,它就会呈现给你。如果人类从消费品中走出来,这种视觉形式对社会是否仍然如此重要视频艺术家可能会稍微好一点,因为尽管他们所做的是视觉,但他们使用的是时间的概念,所以它不是纯粹的物质? 就我个人而言,我更喜欢做没有形式的事情。与此同时,拍照实际上减少了作品的尺寸。应该是工作和你自己有关系,你的经历是最直观的。。。记者:人体作为物质通常是高度不确定的。

蒂诺:事实上,每种形式都有不确定性。。杜尚的一件作品是玻璃制成的,但是在展览期间玻璃破裂了,这是不确定的?

。。记者:舞者可能会扭曲你的想法以及如何达成默契。

。?

记者:你的作品和戏剧有什么不同。

我没有

当然,这在我的作品中可能很有趣,但这不是主要目的。展览和戏剧的另一个区别在于观众。展览在泰特美术馆涡轮机馆举行。虽然游客总数是1。600万,每次进入展览馆的人不多。因此,展览更注重作品和每个人之间的关系,而戏剧更注重面向群体。。。记者:你觉得表演艺术怎么样。

另一点是,在制作表演艺术的过程中,人们可能会做一些极端的行为,这实际上体现了身体,这是反人类的?

。。 记者:你如何看待社会进步。

例如,生产食物的能力远远高于封建社会?

这无疑是进步的表现。此外,西方人认为所有人生来都是平等的,但这实际上是一个巨大的压力,因为所有人生来平等的最终结果是每个人都必须竞争,人们必须努力寻找自己在社会中的地位,但在等级森严的时代,每个人的地位都已经确定,你可以轻松地采取自己的立场,因为几乎没有改变的可能。因此,很难说价值观的改变会产生好事还是坏事。。。。